自分で考える

誰でもこうしたら上手になれる、という誰にも理解できる法則は未だにフルートの演奏には発見されていないのでしょうね。

それとも、言語によって体系化がされていないだけなのでしょうか。

わかる人にはわかるソノリテもビギナーには難しいし、目的意識を持たないロングトーンやスケール練習は時間の無駄だし、、、。

いろんな本を読み、そしていろんな人の意見を聴きながら、あれこれ試行錯誤してきたわけです。

おけいこ事は、習うより慣れろなのか。

師匠を真似て、型に入って型から出よなのか。

人は言葉によってしか思考できないのだし、言葉による説明が十分できない事をどう理解したらいいのか。

それでもうまくできる人がいるのはどういうことなのだろうか。

クチビルを締めずに、高音域で息のスピードを上げてpで吹くとはどういうことなのか？
いくら想像しようとしても、そんなことできるとは思えない。
では、自分はどうやって高音域をpで吹いているのか。
やはりアパチャを小さくしているとしか思えない。
で、それはクチビルを締めることとは違うのだろうか？
締めずに小さくする、そういうこともありえるかもしれないが、それでは小さくせずに締めるということはあるのだろうか？

音楽とはそもそも観念的なことを表現したりする。
豊かに！でも大きくなってはいけない。だとか、激しく！でも小さな音で、だとかいうニュアンスは観念的なわけだ。

様々な情報は鵜呑みにするのではなく、自分で考えることの参考にするということでしょうね。

しかしどうも、考える程に、考える自分があるから世界の存在に意味があるとしか思えない。

するってーと、自分があってこその世界なわけで、突き詰めると、自分こそ神なのではないかと思えて来る。そしてあらゆる存在は一つのものの枝葉なのではないか。

そしてそういう想像は生とか死とかを超越して、無限小と無限大がループする世界がいよいよ言語を超えて直感的なものになってくる。
12-14歳の頃は、毎日そんなことばかり考えていました。
友人と朝までそんなことを語り明かしたりしたものです。

あれからずいぶん月日が経過しましたが、さっぱり進展していない。

音楽を通して宇宙を感じたい人がいるそうですが、言語的思索を超えて「感じる」という直感でしか認識はありえないということなのでしょうね。

今日もフルートはよく鳴ってくれました。（昨日ほどではないが）
吹き過ぎないように気をつける事。

モルダウは昨日よりだいぶ改善されましたが、少し休んでから吹くとまた元に戻っています。

やはり、モルダウは降りたい鴨。