演奏する時のイメージ

フルートアンサンブル　コルディスのブログ に演奏する時のイメージについて重要な示唆が記されていました。


昨年の夏、軽井沢でとあるMBAセミナーに参加した際に、丸山コーヒーの社長に会う機会がありました。社長はバリスタを育成しているのですが、できあがるコーヒー豆をイメージしながら焙煎修行する人とそうでない人では成長に大きな開きがあると言っていたことを思い出します。


ロングトーンでもソノリテでも自分が理想とする音色をイメージしてから吹きなさいとは多くのプロが一様に言います。（アンブシャはいろんなこと言うので困りますが）


正直に告白します。私はこの理想とする音色があいまいなのです。つまり、これといった理想とする音色がないのです。それでは全くどうでもいいのかと言うとそうではありません。もちろん奇麗に澄んだ音、高原のそよ風に乗って聴こえてくる軽やかで明るくチャーミングな音、そんな漠然としたイメージは持っています。ただ、ランパルの音はねえ、とかニコレはとか、パユが云々ってのはわからないのです。同じ曲のいろんな演奏家のCDを持っていますが、音色ってどれもイフェクトがかかっていて違いがあまり感じられません。
それでもYouTubeで聴いたGalwayのマスターレッスンの音だけは印象が強いですね。イフェクトのかからない臨場感がかえって新鮮です。
当面はGalwayの音色をイメージすることとします。いつかGalwayの音になってやるぞと。


次に演奏のイメージですが、これもエチュードを始め、漠然としていました。
フルートの場合、演奏するためにアンブシャだとか、指回りだとか技術的なことも重要ですが、やはり音楽を奏でるわけですから、自分がその曲について持っているイメージを表現して聞き手に伝えることが重要でしょう。
私が毎日参考にしているアマチュアフルーティストのブログ風の谷のフルートで歌の翼のイメージについて筆者が私とほぼ同じイメージを持っているのには驚きました。
自分で演奏を録音して聴いてみると、なんとも情けないくらいにダメダメの演奏なのですが、どうしたらいい演奏ができるのか、あれこれ技術的なことばかり考えていましたが、イメージを明確に持って、そのイメージを聞き手に伝えるんだという感性で演奏したらうまくいくかもしれないという仮説が正しいかどうかは、今日はもう遅いので明日のココロだ。


音楽は具体的な意味を持たない言葉だと吉田雅夫がよく言っていました。
質問があって答えがある。また、いい音楽は山があって三つ目で先へ行くとも。
PennsylvaniaのフルーティストThe Sensible Flutistに、こんなのがありました。Practice with your brain, perform from your heart 頭で練習し、心で奏でよってことでしょうか。
頭で考えすぎていたのかも知れない。


明日、ココロで奏でることができるかどうか。今からワクワクしてきました。