演奏はコーナリングのごとく

今日は拙宅での出張レッスンでした。

初見はいよいよGariboldi Thirty Easy and Progressive Studies最後の曲。

Study No. 30

なんだE durのスケールとアルペジオじゃん。
ゆっくりやればできるさ。

と思ったら、四分休符をしっかり休まずに次を吹いたり、E durなのにDisをDで吹いていたり散々でした。

△。

どうも吹いていて短調のような感じがしたんだよね。

そこですぐにそのおかしさに気がつかなければだめなのだそうですが、ここらへんはへっぽこにはしょうがないよね。

曲がりなりにも毎回のレッスンでの初見テストは面白かった。

毎回、譜読みの段階で「できる！」と思っても、なぜかトチル。
実力より少し上のレベルだから、失敗しても次はなんとかしてやろうという意欲が出る。
実力をはるかに上回る曲だったらきっといやになっていただろうな。
そのおかげで初見はいくらかマシになったと思う。やったね。

エチュードはAndersen Op.41 #6

これはかなり長い期間かけて練習したのだ。
エチュードだけどとても美しい曲だと思う。
が、自分で吹いていて感じるのだが、（この曲に限らず）私の吹き方は流れないのだ。
ドッスンドッスン、その時々に留まっている感じ。

車を運転する際に、すぐ目先を見るのではなく、十分に先を見て運転する意識を持つべし。

そして大切な音に向かって上昇したら、その大切な音をしっかり吹けばいいのだ。
コードのルートを見つけて、それ以外の経過音は、どうでもいいとは言わないまでも、一音一音吹き込んでしっかり鳴らしたら、うるさくてしかたないのだ。

大切な音以外は引いて吹く。

うーん、わかりますよー。その感覚は。

問題はできるかどうかだけど。


コードを構成するロジックもだいたいわかってきた。
身体で感じることができるかと言うとかなり疑問が残るけど、しょうがないよね。

あっと言う間に時間が過ぎてしまい、メリーさんの羊もセレナーデもできなかった。

楽しいことはあっと言う間なのだな。。